近期活动2022/08/31
《荣宝斋珍藏》系列共出版12卷，其中绘画9卷、书法3卷，囊括了荣宝斋长期以来渐进累积数千件重要藏品。这些作品上至元代，下迄当代，其中尤以明清大小诸名家较为齐备，显示出荣宝斋深厚且丰富的收藏景观，一定程度上印证了坊间所流传的“民间故宫”之美名。
本书为大8开布面精装，配有函套，印制精良，装帧设计尤为成功：整体端庄大气，又富丽堂皇，选暗红暖色调为基准，以古铜色斑驳烫金为点缀，集古版宋体字放大置顶端，尽显历史韵味。
本书出版以来获得业界好评，在内容和设计上屡获褒奖，曾获全国美术图书评选的金牛杯金奖，是我社近年来重要的出版物之一。
《荣宝斋画谱合集》（第11辑—第20辑）是将《荣宝斋画谱》101卷—200卷合辑出版，此100卷共分为10辑，每十卷为一辑。此合集有齐白石的“民俗风情”卷、傅抱石的“人物”卷、来楚生的“花鸟山水”、蒋兆和的“人物”卷、黄宾虹的“山水”“花鸟”卷、徐悲鸿的“课徒稿”卷等90余名画家的各种题材的《画谱》100卷。
《荣宝斋画谱》是荣宝斋出版社编辑出版的大型中国画入门技法和参考丛书。是荣宝斋出版社最重要的品牌图书。画谱丛书分为古代部分和近现代部分。画谱遴选古代、近现代名家的绘画有代表性的作品，依循风格和画理，循序渐进展现绘画内在规律，以便于美术入门学习者临摹和赏读，是当代中国画学习的优秀范本。
《荣宝斋画谱》先后被列入国家“九五”“十五”重点图书出版规划，是改革开放以后影响很大的美术专业出版物，在业界和社会上影响很大。画谱连续出版很多年，陪伴和见证了很多画家的个人成长。
《荣宝斋画谱》首册“王雪涛绘花鸟部分”自1979年问世以来，截至2022年，《荣宝斋画谱》已出版316种（古代部分76种、近现代部分240种）。其中古代部分包含北宋《清明上河图》，元四家（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒），赵孟頫，明四家（沈周、唐寅、文征明、仇英）、清四僧（朱耷、弘仁、髠残、石涛），清四王（王时敏、王原祁、王翚、王鉴），恽寿平，吴历，龚贤等等。目前本社正在查缺补漏，补充更多的唐宋画谱。如：唐人工笔人物，赵佶，顾闳中等。
近现代部分自陈半丁、齐白石起涵盖了100余位知名画家和教学一线的艺术家，如中央美院徐悲鸿、蒋兆和等，北京画院王雪涛等，国家画院李可染、崔子范等，天津美院孙其峰、张其翼、何家英等，西安画派石鲁、赵望云、何海霞等，岭南画派高剑父、关山月、黎雄才、杨善深等，江苏画院傅抱石等，中国美院潘天寿、顾坤伯、童中焘等，鲁迅美院钟质夫等，题材上有花鸟、人物、山水，形式上有工笔、没骨、写意。今后工作方向是进一步挖掘民国时期绘画名家，以及当代教学一线的老艺术家。做好艺术家资料整理和挖掘工作，为广大读者呈现更为丰富的学习范本资源。
《荣宝斋画谱》旨在记录中国画历史的变革，以及各种绘画流派的演变，同时也为收录未来发生在中国画领域里变革、故事以及各种流派留下了无限的空间。多年来，该丛书在海内外美术家和爱好者中享有美誉，甚至一些专业画家习画启蒙就是《荣宝斋画谱》。广大的美术爱好者更是通过画谱这个桥梁，起到了相互交流、了解和学习的作用。
《中国书法全集》是1991年10月荣宝斋出版社出版的图书，由刘正成主编。该书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百卷。是继宋太宗《淳化阁帖》和清高宗《三希堂法帖》以来，中国当代书法学术界对几千年来优秀传统文化艺术—书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者均有极高的使用价值。该书现已陆续出版76卷，已历经30余年，目前所参与编撰人员皆为书法界、文学界、历史学界等学科专家学者！
《中国书法全集》上迄史前和商周，下至近现代，总计100卷。立卷分两大类：断代卷、名家卷。每卷内容有书法家评传、图版、书家书论、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。丛书收录了当代近百名专家学者奋斗数十载的原创论文、考释三千余万字的学术精华。该丛书遴选了世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅，其中大部分图版均属于首次发表。经过近二十年的实践检验证明，该套大书是我国艺术史学界具有前沿性和代表性的著作，它不仅有益于当代书法专家、研究者、爱好者、收藏者，并可以传于后世的学术典藏，是中国当代书法学术界对几千年优秀传统书法艺术的一次空前整理、研究和出版。该丛书被新闻出版署批准为国家“九五”重点出版工程，获得“国家出版基金”支持。
该大型丛书由国际书法家协会主席刘正成主编，自1991年出版以来，不断得到国内外学术界、书法界一致好评。目前已出版近80卷，剩余各卷仍在陆续编纂出版中。顾廷龙先生曾在《光明日报》发表专文称“《全集》的精印出版，是书法界之福音，是一项巨大工程，总结了历代书法成果。从前皆以《淳化阁帖》、《三希堂法帖》最为美富，而今《全集》远远超过前人刻帖！”季羡林先生称《中国书法全集》“非常适合对青少年的传统文化教育，因为它体现了中华五千年文明史的特点与成就。”李学勤先生说：《中国书法全集》的“开创性”之一是把中国书法的“史”与美学结合得比较好，他认为：“《全集》的编辑与出版达到了如此高的水准，是我们国家和民族的争气，因而是‘争气书’！”冯其庸先生称：“一部百卷大书，而每卷能够精当如此，实为难得。”这些文化大师、专家学者的高度评价，肯定了《中国书法全集》卓越的学术价值，也将成为今后出版工作不断进取的动力。
《赖少其全集》全面反映了赖少其革命活动和艺术创作的曲折人生、对中国文化事业发展的重要贡献及多个艺术领域的杰出成就，得到了中国出版集团、广州市人民政府、合肥市人民政府、百余家全国各地相关单位和赖少其作品私人藏家的积极支持。同时，荣宝斋出版社和赖少其艺术馆的工作人员团结协作，长期以来办理大量编辑事务，他们认真负责、辛勤工作及敬业精神，对《赖少其全集》顺利出版并荣获金奖起了重要作用。
全集包括《山水卷》（一、二、三）《花鸟卷》《版画卷（附录：写生）》《书法卷》《篆刻卷（附录：刻件）》《晚年作品卷》《文献卷》《年谱卷（附录：纪事）》及《私人收藏卷》九类十一卷本。
《山水卷》共三卷，收录赖少其山水画作品461件，作品创作时间从1960年至1994年，全面呈现了赖少其各时期的山水画风貌，三卷卷首编入评论文章13篇，从不同角度评价了赖少其山水画的艺术特色。
《花鸟卷》题材涉及花、鸟、鱼、虫等多类，创作时间从1958年至1994年，系统呈现了赖少其各时期的花鸟画风格变迁，卷首编入评论文章2篇，探讨了赖少其花鸟画的艺术品格和美学追求。
《版画卷》作品创作及文献记录时间从1934年至1984年，反映了赖少其不同历史时期的版画艺术面貌；写生作品创作时间从20世纪50年代至80年代，这部分涵盖了油画、水彩（粉）画、中国画及钢笔、毛笔、铅笔速写等多个画种及材质。卷首编入评论文章6篇，重点评价赖少其组织、带领安徽版画家共同创建并为代表的“新徽派版画”的突出成就，以及赖少其漫长生涯中师法自然的艺术实践。
《书法卷》作品创作时间从1970年至2000年，包括赖少其不同时期创作的隶书、楷书、行书、草书等多种书体，卷首编入评论文章4篇，深入评述了赖少其书法作品的艺术特色。
《篆刻卷》赖少其治印创作时间从1941年至20世纪70年代，呈现了赖少其独特的篆刻艺术特色；常用印和收藏印中，不乏明清及现当代篆刻大家作品，如文彭、黄牧甫、何震、齐白石、方介堪、傅抱石、陈巨来等，反映了赖少其丰富的篆刻收藏体系。
《晚年作品卷》赖少其晚年作品创作时间从1995年至2000年，包括山水、花鸟等题材。卷首编入评论文章4篇，着重评价赖少其晚年的艺术追求以及八十后绘画的作品特色、杰出成就和现实意义。
《文献卷》此卷收录的赖少其文献写作时间从1934年至1992年，包括诗歌、小说、戏剧、散文等多种文学体裁，一定程度上呈现了赖少其各时期的革命事业、文化工作和艺术活动，以及他的美学思想、艺术观点、创作感悟、艺术实践及书画研究，同时反映了他深厚的文字功底、品行修养和学识造诣。卷首编入5篇评论文章，各自对赖少其曲折人生、奋斗精神、创作经历及作品特色进行探讨和评价。
《年谱卷》此卷内容从1915年至2000年，内容包括：赖少其求学、工作经历，从事和参与的政治、社会、文化艺术活动和文学艺术创作的事迹，直接影响赖少其生平至为重要的历史、政治、文化等事件，以及赖少其文学艺术作品创作、发表、出版、展览、获奖、捐赠和收藏等情况，谱主的师承交往事迹及他人对谱主的评论、著述等；附录部分从2001年至2019年，包含赖少其逝世后的纪念活动、图册出版、重要事件和主要工作等。卷首4篇评论文章高度评价了赖少其多个领域取得的艺术成就和对新中国文化事业发展做出的重要贡献。
《私人卷》此卷补充和丰富了《赖少其全集》的相关内容，卷首5篇评论文章从不同角度探讨了赖少其书画艺术的特色和成就，以及赖少其作品的收藏概况。
《老一辈革命家书法选》系列丛书由中央档案馆编、荣宝斋出版社出版。此套丛书现已出版《毛泽东书法选》《周恩来书法选》《刘少奇书法选》《朱德书法选》《邓小平书法选》《陈云书法选》六种。
毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、陈云是中华人民共和国的开国元勋，是建国后第一届中央领导集体的核心成员。他们在为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴、为人类进步事业而奋斗的光辉一生中建立的卓著功勋、展现的崇高风范，深深铭刻在人民心中。与此同时，他们在书法方面也都风神独具，体现了较深的造诣。
毛泽东的书法融会诸家，通变古今，自成一体，其艺术魅力深深地感染着一代又一代中国人，其中蕴含着指点江山的伟人之魂，激扬文字的诗人之情，雄视古今的哲人之思，运筹帷幄的军人之概。周恩来的书法发乎情、止乎礼，既充满信心，又贵能安忍，俨如他在处理一个个危机时刻所展现出的智慧和力量。如万岁枯藤，有千钧之重，每一笔每一画，扎实稳健，朴茂醇厚，不苟牵丝萦绕，犹如他务实勤奋的作风。刘少奇的书法，笔墨中流露出儒雅的君子气度和书卷气息。他的书信、手稿等小字，不论是战火纷飞年代里的电报便笺，还是政务工作中的长篇大论，通篇用笔活脱、清新灵动，具有一种率意自然的文人趣味。他的题词等大字，用笔稳健扎实，结体宽绰，气息古雅淳厚。朱德的书法，有一股朴实无华、敦实圆厚之气不自觉地洋溢其中，以中正安舒为基调，兼有浩然之气，又能寓奇于正，寓巧于拙。这一特点既源于他在书法上对颜真卿的师法，又与其历经坎坷，不屈不挠，信心满怀，大智大勇的无畏精神相表里。邓小平的书法淡定而高远在他的笔下，一个个汉字俨如千军万马，或蓄势待发，或奋勇驰骋，从容不迫，气吞万里，随着书写的展开而渐次形成一幅隽逸跌宕、波澜壮阔的佳构。陈云的书法，气息渊雅，线质遒润，风格雄健浑厚，苍劲老辣，凛然大度，奇正相生，一生处变不惊、坚定自信、光明磊落、求真务实的崇高风范凝练生化于笔墨之间。其作品从文字内容，到书写风格，处处洋溢着浩然正气，处处散发着深情厚意，处处蕴含着辩证哲理。
本丛书所收录的毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、陈云等老一辈革命家的珍贵手迹既是艺术精湛的书法作品，又是弥足珍贵的档案文献，它们既展现出老一辈革命家的高妙的书法造诣，又真实再现了党和国家的历史进程，彰显着国家领导人所具有的卓越政治智慧与超凡气魄。通过这些作品，我们深切地感受到老一辈革命家不忘初心、对党忠诚的信念，感受到他们实事求是、坚持真理的工作作风以及廉洁奉公、心系人民的公仆本色。将老一辈革命家的书法艺术展示出来，就是让人们进一步了解到，中国革命之所以能够取得成功，社会主义事业之所以能够不断取得胜利，就是因为中国有这样一批杰出的革命领袖：他们胸怀天下、忠心为国，他们思想卓越、宏图大略，他们才华横溢、文采飞扬。这种精神将化作我们锐意进取、砥砺奋进的动力。
《百年雄才》系列图书主要内容包括黎雄才艺术研究、岭南美术研究和黎雄才的山水、花鸟草虫、人物、书法等代表性作品。共六卷，分别为：《百年雄才（一）•黎雄才山水卷上》《百年雄才（二）•黎雄才山水卷下》《百年雄才（三）•黎雄才写生卷上》《百年雄才（四）•黎雄才写生卷下》《百年雄才（五）•黎雄才花鸟虫鱼树石卷》《百年雄才（六）•黎雄才书法卷》。
《百年雄才》系列图书的主要内容包括黎雄才研究、年谱、山水、花鸟草虫、人物、书法等黎雄才艺术实践的方方面面。黎雄才本人的艺术实践和成就，乃至岭南画派的艺术实践和成就都是现代中国美术发展的重要组成部分，是民族艺术延续中鲜活的养料。全书以彩色图版为主，辅以文字资料，在尽可能广泛占据资料的基础上又精挑细选，希望向世人展现一个全面的、经典的黎雄才。其中由许多资料、作品世人少见，有助于展现黎雄才不被人所识的其他方面。本书按照规格和前期所投入的工作来看，其实是按照出版艺术全集的规格来做，换句话说相当于“精华版”的全集。
迄今为止，《百年雄才》书是第一套系统、深入的岭南画派代表画家个案研究的专著。本项目的出版全面展现和研究岭南画派的代表性人物——黎雄才的艺术成就，并由此展现岭南画派的艺术特点和时代风尚，通过其不同于其他地域画派的特点，揭示出地域传统文化、自然地理环境和域外文化交流、时代变迁等因素影响下的岭南美术的发展和成就。
《黄宾虹文集全编》一书荣获“第五届中国出版政府奖”提名奖；第28届“金牛杯”优秀美术图书评选银奖。荣宝斋350年来收藏了一大批中国历史上著名书画家的珍贵书画艺术精品，有许多画作是仅藏于荣宝斋内的。《荣宝斋藏册页》系列选取了荣宝斋所收藏画家的一部分精华作品，最大程度的反映出了作者的书画特色，是了解该名画家不可多得的参考书籍，同时也具有很高的收藏价值。
黄宾虹，祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。早年参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。曾在《国粹学报》《神州时报》、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社，编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、全国政协委员。学养渊博，著述宏富，诗书画印及鉴赏皆精，为中国近现代艺术史上的一代巨匠。
本书主编王中秀先生是中国近现代美术史知名学者，黄宾虹研究专家，原上海书画出版社资深编辑。著有《近现代中国金石书画家润例》《黄宾虹年谱长编》、《黄宾虹画传》、《黄宾虹文集全编》等。自1994年整理编辑浙江省博物馆藏黄宾虹艺术文献始，遍读近现代报刊档案、走访宾翁遗属门生、故人旧友、寻觅书信、手札等遗稿文存，建立了以即时报道和可考史料为基础的黄宾虹艺术文献库，同时以黄宾虹为中心，由点及面地对中国近现代画家群体作了全面梳理和考证。
《黄宾虹文集全编》共7册，分别为《书画编•上》《书画编•下》《鉴藏编》《金石编》《杂著编》《书信编》《译述编•题跋编•诗词编》。本书为“十三五”国家重点出版项目，共计200余万字，对黄宾虹一生的书画理论、古物鉴藏、书信、题跋、诗词等进行了全面收录和整理，其中未曾公开发表过的内容占到了全书篇幅的三分之一以上。编纂者数十年如一日，做了大量艰苦细致的采访调查和考据研究，一方面地毯式地检索晚清以来上海及各地大小报章杂志，并根据相关的数据库，充实了数量可观的内容，力求收全黄宾虹已出版的文字；另一方面借助世界艺术市场，关注流通于公私藏家手中的黄宾虹作品题跋、友朋信札，同时认真鉴别，去伪存真，去芜存菁，保全了历史文献的真貌。这些材料多方位展示了黄宾虹的艺术与理论成就，有助于读者更加全面、立体地认识黄宾虹。
在近现代美术史上，黄宾虹的博识是一个绝无仅有的特例。他不仅精能于书画史论，而且在金石学、文字学、史学掌故、诗词等各方面都造诣精深，其对中国画及相关艺术精神的追寻与阐释，折射出穿越历史的远见卓识。《全编》淋漓地展现了黄宾虹博览群籍的学识背景，超凡的才智。在《黄宾虹文集全编》所构建起的学术大厦中，我们读到了一个在新与旧，中与西，文与质中沟通融合的黄宾虹。黄宾虹的学术成就，丝毫不逊色于他的艺术成就，其包容性、综合性在较长的历史时段和思想空间中将会闪现出更大的光芒。《黄宾虹文集全编》一书也正如洪再新先生在序言中所说所的那样，将“以其不可替代的普世价值，展示出现代学术发展有机互动的生命历程”。
本套图书精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印画谱等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编 · 石》《历代画谱类编 · 山水》《历代画谱类编 · 名胜》《历代画谱类编 · 梅》《历代画谱类编 · 兰》《历代画谱类编 · 竹》《历代画谱类编 · 菊》《历代画谱类编 · 花鸟》《历代画谱类编 · 百兽》《历代画谱类编 · 人物》《历代画谱类编 · 仙佛》《历代画谱类编 · 仕女》《历代画谱类编 · 博古清供》《历代画谱类编 · 扇面》共14种，总共88册。
本书共收录14位画家，有明末清初的“四僧”代表人物八大山人与“岭南画派”奠基人居廉，清晚期的学者型画家赵之谦与“海派”中坚任伯年，清中期“扬州八怪”中的高凤翰与名未见经传但画艺精湛的丁元公，以及文人画的集大成者齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作。
作品从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。雪泥鸿爪之中，可窥见中国画学的历史演变轨迹与传承关系。这其中一些知名学者、士人与小名头画家，虽然他们在艺术上的造诣并不为后人所熟知，然而这些匠心独运的墨迹小品，却在今天成为了对既有的“经典”艺术史的重要补充。
从《荣宝斋藏册页选》中的作品题材、内容来看，这套册页涵盖了山水、花鸟，其中大江大河、乡野小景、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果等题材兼收并有。方寸之间不仅是对大千世界的描绘与再现，更折射出中国古典美学中的自然观、人生观、世界观，展现了数百年来中国书画思想的历史传承。
《中国印论类编》(套装上、下册)是在对古籍版本大量搜罗整理的基础上，从论印章源流沿革、论印人流派、论印谱、论印章审美、论篆刻技法、论印材及工具、印论作者传略、篆刻家、印论作者索引等角度加以细致分类，对历代印论重新进行了整理、点校、考证，每一章附有作者的提要，弥补了之前出版物的不足，是迄今搜罗较广、资料较为丰富、颇具学术性和权威性的印学工具书。
本书作者黄 惇，一九四七年三月生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师，南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长。《艺术学研究》学刊主编。国务院特殊津贴专家。2007年获“江苏省高等学校教学名师奖”。
《中国书画美学史》是一部理论严谨、语言流畅，综合了书画研究、鉴赏、批评与美学理论的优秀学术著作。它对于“史”的考察并未止步于客观地介绍和叙述，而是化“史”为“论”，由“史”出“论”，从历代书画美学思想的发展中提取和建构出一个完整系统的理论体系，这一体系既凝结了古代书画家的审美智慧，也展示了我们今人在新时代的理论反思，从而为进一步新的理论创造提供了重要的思想条件。全书近百万字，规模宏大，装帧精美，采用布面精装，高级特种纸印刷内文，随文配有近百张古代书画图版，是一本兼具学术性、艺术性、资料性，值得学习、收藏的书画美学经典图书。
本书以先秦哲学和美学为基点，对中国书画美学史进行了整体纵向的理论叙述，并对书画美学在不同时代的内涵和特征分别做出了深入的理论概括。作者立足于先秦哲学、美学这一逻辑起点，对先秦至近现代以来的书画美学理论展开了一一剖析和阐发。全书共分为六章：
（一）先秦书画美学的理论奠基
（二）两汉书画美学的理论初构
（三）魏晋南北朝书画美学的理论自觉
（四）隋唐五代书画美学的理论发展
（五）宋元书画美学的理论延伸
（六）明清书画美学的理论总结
在对书画家为主体的书画美学加以纵向阐发的同时，本书又辅之以对问题的集中论述，以突显某一阶段书画家共同关注的书画美学议题，如“文人画和画工画”“书画同源同法”“诗画关系”“南北山水”“艺术古今”“形神关系”等，从而构建起一个纵横交错、史论结合的中国书画美学史系统架构。全书以时代为纲，将中国书画美学的基本要义归纳为十六个方面：
（一）书画的笔墨内涵和色彩品格
（二）书画的造型和结体法则
（三）书画构图和章法的审美原则
（四）书画审美心胸的几个规定
（五）书画审美观照的主要方式
（六）书画审美创造的内在机制
（七）书画审美形态的多样表现
（八）书画审美风格的各种类型
（九）书画审美格调的选择趋向
（十）书画审美意象的基本属性
（十一）书画审美气象的整体格局
（十二）书画审美意境的本质特征
（十三）书画的审美欣赏和批评
（十四）书画的审美继承和发展
（十五）书画的学习方法和人文修养
（十六）书画的审美价值和教化功能
它们贯穿于本书的纵向理论叙述之中，呈现为具有结构化、系统化的审美体系。
此书记叙了荣宝斋——这家关于从事中国艺术品经营和出版的百年老店，在中华人民共和国成立的70年里如何发展壮大的往事漫忆，真实记载了改革开放40年来，这家百年老店如何创新、再创辉煌的经历，让我们得以探寻到这个中华老字号“不老”的秘诀。
全书分为八个主要章节：领袖巨擘 撑起蓝天；中流砥柱 薪火相传；砥砺前行 打造航母；文化名流 沙龙雅集；国之瑰宝 服务社会；“非遗”技艺 瑰丽名片；创新发展 载誉千秋。文后附有文化名家和作者关于荣宝斋的文章。
作者马五一，曾任中国出版集团公司直属机关党委委员，荣宝斋党委书记、总经理。
本书为配合荣宝斋成立350周年大型纪念活动而作，是纪念荣宝斋成立350周年系列图书之一，精选荣宝斋馆藏历代名家作品130余幅，囊括了从唐至宋、元、明、清，以及近现代数十位著名书画家的作品。如明代的沈周、吴伟、文徵明、蓝瑛等，清代的四王、傅山、査士标、龚贤、朱耷等，近现代的吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等，在荣宝斋大型纪念活动中这些原作的共同展出和此系列书的出版总结了荣宝斋三百年来的经营经验，开未来的新发展，为荣宝斋未来的发展建立新的基础，也见证了荣宝斋从一个经营南纸的店铺逐渐发展到如今集门市、出版、收藏、木版水印、装裱、拍卖、典当、教育于一体的大型文化机构的350年辉煌历程，展示了荣宝斋奉行传承中华文明、弘扬传统文化艺术、促进中外文化艺术交流为宗旨的成果，更向观众打开了一幅中国美术发展的“历史画卷”。
从清代康熙十一年（一六七二）的松竹斋到光绪二十年（一八九四）更名为荣宝斋，至今日已经三百五十年的历史了。荣宝斋在商业经营的同时，历来皆注重历代书画、文房四宝等艺术品的收藏，当然最主要的是以书画作品收藏为主，并形成了自己独特的庋藏特色与风格。
荣宝斋收藏历史比较长，但最重要收藏活动始于二十世纪三十年代初。由于荣宝斋坚持“荣名为宝，以文会友”的宗旨，得到社会的广泛信任,大家愿意把文物珍品送到荣宝斋，并留在荣宝斋。荣宝斋有自己的鉴定专家，如许麟庐、董寿平、王大山等，此外，启功、徐邦达、谢稚柳、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生等文物鉴定大家对荣宝斋的收藏鉴定事业都给予过热情的帮助和关心。这些鉴赏家有着丰富的经验和独到的眼力，所以荣宝斋有了系统的、高质量的丰富藏品。尤其是从新时期以来，伴随着荣宝斋画廊与拍卖、鉴定业务的不断拓展，更加开阔了收藏的渠道和视野。以“藏”养“藏”、以画廊和拍卖助“藏”，都是荣宝斋收藏的重要特色。
同时，荣宝斋的收藏注重时代的连续性。所以从唐代作品开始，一直到当代，几乎每个历史时期的书画作品，荣宝斋均有涉及。但以明清以来作品为主，尤其近现代名家最为丰富，而且精品居多。
本书为配合荣宝斋成立350周年大型纪念活动而作，是纪念荣宝斋成立350周年系列图书之一，所精选出的数十件荣宝斋珍藏文房，有明清以来的文案用品，如明代的五彩毛笔、方形玉印盒、各种形状的铜质小水盂、哥窑小水盂，清代的山形玉笔架、玛瑙小笔筒、各种雕刻精美的 臂搁、百子图旧墨、乾隆御制各形御墨、王铎抄手砚、宫廷用纸等，有近现代名家篆刻，亦有现今被称之为“镇斋之宝”的田黄王等。可谓精品迭现，品类齐全。既展现了荣宝斋传承多年来积累的成果，见证了350年辉煌，又展示了数百年来中国美术发展的历程。
2022年是荣宝斋成立350周年，为了更好地集中呈现广大社会各界人士对荣宝斋的关爱，保存一份宝贵的历史记忆，荣宝斋邀约社会各界学者专家、艺术家等，就荣宝斋的历史渊源、人物事迹等方面，展开探讨与研究。荣宝斋出版社现推出《荣宝斋350周年纪念文集》，全书23万字76篇文章，从荣宝斋的历史渊源、人物事迹、翰墨情缘以及收藏和经营等各个方面，进行了一次有深度的学术讨论和系统研究。作为荣宝斋350周年庆典书籍，及时集结出版供广大读者赏读，为荣宝斋在未来的发展中留存了一份宝贵的历史材料和珍贵记忆。
荣宝斋拥有350年悠久历史，老字号“不老”的秘诀是什么？这家民间故宫的历代掌门人是谁？通过这本书，你可以去看看业务科的大拿“韩老”给你讲荣宝斋当年的收藏故事，去听“大米”讲述“镇斋之宝”的收藏故事，这里有改革开放后中国第一次走出国门办的书画展览，这里有千万级复制品木版水印《韩熙载夜宴图》的印制故事……荣宝斋是“书画家之家”，书画家们都喜欢到这里来挥毫、休息、聚会、欣赏艺术品，他是启功笔下的“艺术博物馆”，他与黄永玉有着“让人赞美的文化情网”，他是王鲁湘眼中“一家不谢幕的殿堂级的美术馆”……在这本纪念文集中，您可以去深刻体会他与艺术家的翰墨情缘，他传承优秀传统文化的无限魅力！
这本纪念文集里还有许多故事等你去发现，去细细品味！
